Biophormism and organic forms in sculpture made of "plastic" by women, 1960s and 1970s
Biomorphisme et formes organiques dans la sculpture en "plastique" réalisée par des femmes, 1960 et 1970
Résumé
Plastic is a very common material that is part of many objects used daily. Its insulating performance, its ability to be molded or its impermeability are appreciated in many areas. The waste becoming of this material nevertheless raises concerns and makes some of its uses less consensual.Despite the questioning of the effect of certain plastics on health and the emergence of legislation aimed at reducing the manufacture of single-use polymer objects, artists still use plastics for production of their works of art. Materially, they occupy a preponderant place in the production and evolution of the plastic arts as well as of design in the 20th century. Today, they are among the favorite materials of artists: 3D prints, creations in resins or other polymers. In art history, the materiality as well as the ideological implications of these plastic installations, objects and sculptures are only rarely questioned.This research aims to analyze material and theoretical issues of the use of plastic in contemporary sculpture of the 1960s and 1970s. It is interested in this material not only for its physical properties but also for its ability of being a myth. It proposes to put the material study of the work back at the center of its understanding. Taking an interest in the plastic sculpture of this double decade is an opportunity to observe the impact of “new” materials on the practice, forms, imagination, and definition of sculpture.This work is organized around three major axes: a reflection on the materials of art, a focus on the practices of female sculptors and a particular attention to organic, biomorphic, or bodily forms. These developments intrinsically linked to each other will make it possible to confront the Hegelian theory of materials as well as to analyze the dimension of reproducibility of plastic creation in the light of the famous text of Walter BENJAMIN or the notion of kitsch. This work is also an opportunity to study the relationship between the morphologies of the various plastic sculptures studied and the forms of nature. This approach is focused on the evolution of the body representation that sometimes leads to a renewed body canon. My main theoretical references borrow from several fields. They are based just as much on texts produced by the artists themselves as on articles or books produced by critics and art historians. To this core of reflection are added more transversal theoretical references ranging from Mikhaïl BAKHTINE (1895-1975, Russia) or even Rosalind Krauss.
Le plastique est une matière très rependue qui entre dans la composition de nombreux objets utilisés au quotidien. Ses performances isolantes, sa capacité à être moulé ou encore son imperméabilité sont appréciées dans de nombreux domaines. Le devenir déchet de ce matériau suscite néanmoins des inquiétudes et rend certains de ses usages de moins en moins consensuels.En dépit de la mise en cause de l’effet de certains plastiques sur la santé et de l’émergence d’une législation visant à réduire la fabrication d’objets à usage unique en polymère, les artistes continuent à employer les matières plastiques pour la réalisation de leurs œuvres d’art. Matériellement, elles occupent une place prépondérante dans la production et l’évolution des arts plastiques ainsi que du design au XXe siècle. Aujourd’hui, elles font partie des matériaux de prédilection des artistes : impressions 3D, créations en résines ou autres polymères. En histoire de l’art, la matérialité ainsi que les implications idéologiques de ces installations, objets et sculptures en plastique ne sont que rarement questionnées.Cette recherche a pour but de mieux analyser les enjeux tant matériels que théoriques de l’utilisation du plastique dans la sculpture contemporaine des années 1960 et 1970. Elle s’intéresse à ce matériau non seulement pour ses propriétés physiques mais aussi pour sa capacité à faire mythe. Elle propose de remettre l’étude matérielle de l’œuvre au centre de sa compréhension. S’intéresser à la sculpture en plastique de cette double décennie est l’occasion d’observer l’incidence de matériaux « nouveaux » sur la pratique, les formes, l’imaginaire et la définition de la sculpture.Ce travail s’organise donc autour de trois axes majeurs : une réflexion sur les matériaux de l’art, une focalisation sur les pratiques des sculptrices et une attention particulière aux formes organiques, biomorphiques ou corporelles. Ces développements intrinsèquement liés les uns aux autres permettront aussi bien de se confronter à la théorie hégélienne des matériaux que d’analyser la dimension de reproductibilité de la création plasticienne à l’aune du célèbre texte de Walter BENJAMIN ou de la notion de kitsch. Ce travail est également l’occasion d’étudier les rapports qu’entretiennent les morphologies des différentes sculptures en plastiques étudiées avec les formes de la nature. Cette démarche s’attache tout particulièrement au décryptage de l’évolution de la représentation du corps conduisant parfois à la mise en évidence de l’élaboration d’un canon corporel renouvelé. Mes principales références théoriques empruntent à plusieurs domaines. Elles s’appuient tout autant sur les textes produits par les artistes eux-mêmes que sur des articles ou des ouvrages produits par des critiques et des historiens d’art. À ce noyau de réflexion s’ajoutent des références théoriques plus transversales allant de Mikhaïl BAKHTINE (1895-1975, Russie) à Rosalind Krauss.
Domaines
Art et histoire de l'artOrigine | Version validée par le jury (STAR) |
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